Conferencia "El hambre en los Desastres de la guerra de Francisco de Goya" impartida por José Manuel Matilla (Jefe de Colección de Dibujos, Estampas y Fotografías del Museo Nacional del Prado) el 23 de mayo de 2026 en el marco del ciclo de conferencias Una obra, una historia: el cuadro del hambre.
Los Desastres de la Guerra de Francisco de Goya constituyen el testimonio más elocuente del arte occidental sobre la brutalidad de la guerra y sus terribles consecuencias, tanto por la forma en que muestran la violencia consustancial al ser humano como por el sufrimiento que ésta causa a la población. En 1812, mientras Goya estaba grabando en Madrid las primeras láminas de la serie, la ciudad será incapaz de alimentar a todos sus habitantes. La escasez de alimentos, unida al alza desmesurada de los precios, provocó que el hambre fuese el compañero habitual de sus pobladores. Y tras él, al igual que las plagas, llegaron las enfermedades y la muerte. Este es el hilo conductor de la segunda parte de los Desastres, que va desde la estampa 48 a la 64. En ellas la violencia ya no es explícita, pero Goya va a escenificar sus efectos secundarios, con idéntico resultado de muerte. Es un conjunto de imágenes desoladoras, sobrecogedoras por su intensa carga dramática.
En 1818 José Aparicio pintó una imagen incómoda y magnética: El año del hambre en Madrid. En su siglo fue celebrada y aborrecida, sostenida por el arte oficial y aireada por la prensa; pronto escapó del marco y empezó a circular por canciones, teatro, literatura y estribillos que no siempre fueron en la misma dirección. Antes de que existiera esa palabra, fue toda una obra “pop” en el reinado de Fernando VII: reproducida, venerada y parodiada. Hoy, en cambio, puede parecer un recuerdo de tono local.
La recuperación temporal del lienzo en el Museo del Prado ofrece una ocasión excepcional: mirarlo de nuevo en su vieja casa, rodeado de las pinturas con las que compartió el estrellato y, con él, revisar el momento en que nacieron los primeros museos públicos. Este ciclo de conferencias propone discutir los mitos del progreso artístico, las tensiones entre tradición y modernidad, y el papel del arte en la ficción nacionalista.
Fuente: Museo Nacional del Prado
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